

The introduction is startling and so pleasing that it comes in the combined nature of a surprise and a relief. As old as natural selection, it is decidedly unconventional from a theatrical point of view, the producers have gone to nature instead of the stage for a mode of presenting a young man and a young woman whose course of love is not to be a smooth one. There would be no play if father gave his consent. He not only refuses it but drives the lusty suitor from the house on the pretext that drinking habits make the alliance impossible. First result more drink. In a moment of bitter resistance, the rejected lover imbibes and threatens to get even with the man who stands between him and the realization of his fondest hopes. The story proceeds along familiar lines. The father is thrown from his horse and killed in a lonely spot and an accumulation of circumstances point to the discarded lover as his murderer. The young man has in truth been away for a day in search of some occupation which would enable him to get relief from disappointment and mental distress. He comes upon the dead body of the girl's father when returning home and runs away in a panic, realizing that suspicion may be fastened on him, but this act completes the chain of circumstantial evidence against him, and his case is a hopeless one under examination before a magistrate. The alibi is indicated, somewhat relieving the complexity of the situation for the audience, but there is a stretching forward of expectation to determine how such evidence can be utilized in court. The lover has been accidentally taken by the motion-picture camera without knowing it on the day that his supposed victim was killed. His sweetheart, induced to seek mental relief in a picture show, sees her lover and immediately communicates with his attorney. On the day of trial, when the court is convened with imposing solemnity, a projector is introduced, the room darkened, and a picture thrown on the wall that was taken the day the girl's father met with accidental death. These are all peculiar and admirable effects for photoplay purposes, and the conclusion is in perfect harmony with the staccato opening. Though the drama deals with chance and coincidence, it runs along plausibly to a delightful and original version of the happy ending, a variation much needed in these days of endless repetition. Aside from these bright features, the play is to be commended as a convincing example of well-directed ingenuity. AKA: An Accidental Alibi
«یک بهانه تصادفی» (An Accidental Alibi) محصول ۱۹۱۳، اثری کوتاه در ژانر درام است که حتی در دوران صامت سینما نیز جسارت روایی خود را به رخ میکشد. این فیلم با رویکردی غیرمتعارف، داستان مرد جوانی را روایت میکند که درگیر عشقی ممنوعه شده و پدر معشوقهاش مانع وصال اوست. فیلمنامه با ظرافت، تنش و درام را با چاشنی تصادف و شانس در هم میآمیزد و مخاطب را درگیر معماهایی میکند که چگونه یک اتفاق غیرمنتظره میتواند سرنوشت را دگرگون سازد. نحوه معرفی شخصیتها و پیشبرد روایت، که به جای تکیه بر صحنه، از دل طبیعت وام گرفته شده، نشان از خلاقیت سازندگان در آن دوران دارد.
تماشای «یک بهانه تصادفی» تجربهای ارزشمند برای علاقهمندان به تاریخ سینما و روایتهای هوشمندانه است. این فیلم کوتاه، با وجود قدمت زیاد، داستانی جذاب و پایانی غافلگیرکننده دارد که نشان میدهد چگونه در اوایل قرن بیستم، سینما قادر به خلق موقعیتهای دراماتیک و نوآورانه بوده است. اگر به دنبال فیلمی هستید که با کمترین امکانات، بیشترین تاثیر را بر جای بگذارد و نگاهی به ریشههای سینمای داستانی بیندازد، این اثر را از دست ندهید.
قدرت اصلی این فیلم در فیلمنامه و ایده مرکزی آن نهفته است؛ ایدهای که چگونه یک دوربین فیلمبرداری میتواند در لحظهای نامنتظره، گرهی کور را از سر راه قهرمان داستان باز کند. این عنصر، که در آن زمان تازگی داشته، به فیلم ریتمی منحصر به فرد میبخشد و آن را از سایر آثار همعصرش متمایز میکند. بازی بازیگران نیز در چارچوب محدودیتهای سینمای صامت، قابل قبول است و به باورپذیری درام کمک میکند.
در ژانر فیلم کوتاه درام، «یک بهانه تصادفی» نمونهای برجسته از تلاش برای روایت داستانهای پیچیده در زمانی کوتاه است. این فیلم با بهرهگیری از عناصر تعلیق و غافلگیری، نشان میدهد که چگونه میتوان با درک درست از پتانسیلهای سینما، اثری ماندگار خلق کرد. فیلمبرداری و تدوین (هرچند در حد ابتدایی) به خوبی در خدمت روایت قرار گرفتهاند تا حس اضطرار و سردرگمی قهرمان را به تصویر بکشند.
تماشاگران با دیدن این فیلم، با یکی از اولین نمونههای استفاده خلاقانه از «دوربین درون دوربین» آشنا میشوند. این تکنیک روایی، که به خودی خود یک «بهانه» است، نه تنها به قهرمان کمک میکند، بلکه به مخاطب نیز لذت کشف یک راه حل سینمایی را هدیه میدهد. این فیلم یادآور میشود که نوآوری در سینما، امری همیشگی بوده و تنها به دوران مدرن محدود نمیشود.
اگر از این فیلم لذت بردید، پیشنهاد میکنیم آثار اولیه چارلی چاپلین مانند «The Kid» یا فیلمهای صامت ارنست لوبیتش با تمرکز بر کمدی موقعیت و درامهای خانوادگی را نیز بررسی کنید.
این فیلم مستقل است و نیازی به دیدن فیلم دیگری ندارد.
01913
1913
01913
01913
2012
1901
1911
02012
1913
1906
1909
1912
2021
01913
1911
1908
02020
2022
01923
1918
1901
1924
2010
1913
1924
2021
1914
2016
01918
1908
01972
2016
2013
2021
2022
2017
1915
1913
1904
1913
01913
1913
01913
01913
2012
1901
1911
02012
1913
1906
1909
1912
2021
01913
1911
1908
02020
2022
01923
1918
1901
1924
2010
1913
1924
2021
1914
2016
01918
1908
01972
2016
2013
2021
2022
2017
1915
1913
1904
1913